Travaux en cours

Pour cette pièce, nous interrogeons la place de l’individu dans le groupe à partir de positions humaines fondamentales. Sur la scène – comme dans le monde – se déploient les figures possibles et impossibles des pulsions sexuelles et violentes qui traversent notre humanité.

De cette tension naissent des allers‑retours constants sur le plateau. Les interprètes, plongés dans des situations collectives, y mettent en jeu un véritable don de soi. Peu à peu apparaissent de nouveaux scénarios, la possibilité d’une pacification entre les sexes, la recherche d’une place, d’une parole, d’une danse singulières. Le corps y est omniprésent, animal, organique, pris dans une forme de contagion qui entraîne le spectateur dans le clair‑obscur d’un tunnel sans fin. On y creuse un sillon mystérieux et indicible : comment chacun peut‑il s’approprier la relation à l’autre, avec ses propres contradictions, dans un monde devenu si piquant ? Au fil de la pièce, l’étrangeté du groupe cède la place à l’étrangeté de soi. C’est dans cette rencontre intime, parfois difficilement supportable, que femmes et hommes peuvent se rapprocher.

« Ils sont cinq – trois hommes et deux femmes. Cinq solitudes en attente – d’un lieu, d’un lien. S’apprêtant à plonger dans l’inconnu, à aller aussi loin que la réunion de leurs chairs à nu le leur permettra. Leur présence, ensemble, sur scène, n’est pas rattachée à un pourquoi : sans autre certitude que celle d’avoir un corps – sans connaître ses limites, l’étendue exacte de ses possibilités – ils sont en chemin, en devenir ; s’invente progressivement un organisme neuf, fabriqué dans un battement constant entre dedans et dehors, surface et profondeur. Attentifs à ce qui a lieu, au moindre geste, au plus infime frémissement, ils laissent infuser l’espace, agir le temps pour que s’ouvre le champ des possibles. De cette vacance va naître une tension, une aimantation des peaux qui se répercute d’un individu à un autre – forme des duos, des trios, des zones de recueillement, des constellations charnelles en expansion. L’invention d’un périmètre de jeu commun leur permet d’explorer toutes les nuances de l’être-ensemble, de passer du surgissement physique brut à des compositions stratifiées, pleines de reliefs et d’interstices : dispersés ou à l’unisson, agglutinés ou solitaires, ils façonnent des sculptures de gestes où une jambe, un bras, une cuisse, une main, un sexe apparaissent sous un jour nouveau, modelant des concrétions physiques qui transforment les contours du corps familier. Construit sur la durée, à travers une lente décantation d’états, le processus de Léonard Rainis et Katell Hartereau s’apparente au partage d’un dépassement : s’arracher aux limitations du corps socialisé, et aller puiser dans les sédiments d’une force archaïque pour trouver une sortie de soi – vers le présent. A la fois exploration intimiste de ses propres limites et interrogation collective dance with dinosaurs tend vers un épuisement des possibles. »
Gilles Amalvi / décembre 2016

Minimal invite le spectateur à porter son regard sur l’essentiel — la ligne, la forme, l’état et le détail.
La danse s’écrit en direct, guidée par la pulsation régulière d’une musique minimaliste.
Comme une poésie dépouillée mais précise, l’interprétation d’un corps seul explore la beauté de la simplicité. Entre rigueur et sensibilité, Minimal fait émerger une danse pleine et épurée, en quête de sa propre essence.

Comment une recherche axée principalement sur le corps et le mouvement pur, très proche du travail des danseurs en studio, peut-elle faire émerger des formes nouvelles? Comment imaginer un spectacle où chaque interprète est plongé dans de multiples états de corps, et où se dégage dans chaque scène l’idée de glissement et de rupture, de va-et-vient dans l’instant. Comment créer une oeuvre qui soit à la fois structure et chaos, bousculant nos sensations, impressions de corps et d’âme que l’on pourrait parfois reconnaître ou avoir déjà vécu ? Cette création veut faire apparaître tous les possibles. Les possibles du corps en mouvement. De nos jours que peut bien faire un corps dansant ? Commençons par une hypothèse : l’examen de la relation des mouvements contradictoires peut potentiellement en générer de nouveaux. Il s’agit de représenter une danse multiple. Nous pourrions dire aussi une danse hybride car il s’agit bien de mariage et synthèse de nombreuses tendances. Il en est ainsi de la part organisée d’un corps structuré (géométrique, limité) ou de l’autre, plus organique
(ondulant, impalpable). Mais les corporalités existantes sont multiples et cette recherche ouvre les portes à un grand nombre de matières à visiter, encore inconnues et bien souvent opposées. La vision de ce spectacle, son devenir, serait d’inventer un corps aux langages universels. La danse pour tous, la danse pour chacun et pour former un tout : un corps total, un corps conscient.